Films 2008: Celui qui... - Quatre minutes trois - Ollo - Louis - Le son du pignon -
Des formes et des couleurs, études - Glong - Fouding or not fouding

Pour toutes informations sur les films et leur diffusion: Laure Vignalou
laure.vignalou@ensad.fr

 

PROMOTION 2008

 

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CELUI QUI... - The one that

Émilie BOUTILLIER

Techniques: vidéo, pixilation, gravure sur pellicule, tablette graphique.
Logiciels: Première Pro CS3, After Effect CS3, Photoshop CS3, Final Cut Couleur.
Support de projection: DVD
Réalisation (director): Émilie Boutillier. Scénario (script): Émilie Boutillier.
Graphisme(screenplay): Émilie Boutillier. Musique originale: Tangi Miossec.
Montage images (editor): Émilie Boutillier. Montage et mixage son: Tangi Miossec.
Acteur (casting): François Couturier, Judith Henry (voix off), Gaël Boireau, Claire Boutillier, Annie Boutillier, Francine Bredin, David Martin, Julien Morel.
Synopsis: C’est l’histoire d’un drôle de garçon qui depuis l’enfance est obnubilé par les lignes.
This is the story of a strange young man who is obnubilated by lines since his childhood.
Durée: 13'min"

Sélection Festivals
- Festival Cinéma Nouvelle Génération, du 8 au 16 octobre 2009, Lyon.

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QUATRE MINUTES TROIS - four minutes three

Juliette HAMON DAMOURETTE

Techniques: Animation 2D, pixilation.
Logiciels: Final cut studio et After effects.
Support de projection: Blue Ray/DVD.
Réalisation (director): Juliette Hamon Damourette. Scénario (script): Juliette Hamon Damourette. Graphisme(screenplay): Juliette Hamon Damourette.
Montage et mixage son (editor): Guenaëlle Blanchet.
Synopsis: Plusieurs "moi" circulent sans fin dans un même espace, enfermés dans des gestes simples qu'ils n'arrivent pas à réaliser. Des personnages solitaires qui évoluent à leur rythme, se retrouvant seuls ou en confrontation avec eux-mêmes et dont le mouvement d'ensemble s'apparente à celui du système solaire.
Several "me" are moving on perpetually in a same space, locked up on simples gestures they do not manage to achieve. Lonely characters are moving at their own rythm, alone or confronting themselves, in a general movement close to the solar system's one.
Durée: 4'03"

Filmographie: « La théorie des ensembles » co-réalisé avec Jao-Eka M’CHANGAMA et Marc HERICHER; ENSAD 2007 ; 4 min.

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OLLO

Marc HERICHER

Techniques: technique mixte : vidéo, animation 3D, effets spéciaux. Logiciels: 3Ds max, After Effect, Cubase, Photoshop, Première.  Son: stéréo. Cadrage: couleur. Dialogues : sans.
Réalisation (director): Marc Hericher. Scénario (script): Marc Hericher.
Graphisme(screenplay): Marc Hericher. Musique originale:Marc Hericher.
Montage images et son (editor): Marc Hericher.
Acteur (casting): Romain Labat, Rebecca Forster, Elena Usina, Jugurtha Hamid
Tournage : Jean-Christophe Levet, Nadine Buss, Pablo Melchor, Willy Le Bleis, Caroline Verleyen, Jugurtha Hamid.
Prix et récompenses : Mention de la Presse au festival les e-magiciens
(Valenciennes, Novembre 2008).
Synopsis: Le fantasme et la réalité sont deux notions indissociables. Pourtant si on les sépare radicalement par un mur elles deviennent deux substances hétérogènes. Ollo est un film composé de cinq chapitres qui illustre une réalité convenue de cinq personnages confrontés à leurs songes les plus intimes.
Fantasy and reality are inseparable notions. And yet if we separate them by a solid wall they remain mixed. Ollo is a five chapter film that illustrates the conventional reality of five characters confronted with their intimate thoughts.
Durée: 15'min"

Filmographie: « La théorie des ensembles » co-réalisé avec Jao-Eka M’CHANGAMA et Juliette HAMON-DAMOURETTE ; ENSAD 2007 ; 4 min.

Sélection Festivals :
- Festival Premiers plans d’Angers, du 16 au 25 janvier 2009, 21ème édition
- Festival des nouveaux cinémas, du 12 au 21 juin 2009, Paris, Ile de France, 5ème édition
- Festival Cinéma Nouvelle Génération, du 8 au 16 octobre 2009, Lyon
- Festival « Ici & Demain », du 3 au 18 mars 2010, Paris

Prix :
- Festival les e-magiciens, du 25 au 27 novembre 2008, Valenciennes, mention de la presse
- San Gio Festival, du 23 au 27 juillet 2009, Vérone, Italie, meilleur Vidéo d’animation
- Festival Anca du 31 juillet au 2 août, Bratislava, Slovaquie, 1er prix
- Festival Cinéma Nouvelle Génération, du 8 au 16 octobre 2009, Lyon, Grand prix du festival
- Festival Tofuzzi (Georgie, octobre 2009), Mention spéciale pour la meilleure création d’ambiance

Télévision :
- Émission : « arte vidéo night » samedi 24 octobre 2009 à partir de 23h00

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LOUIS

Thomas LIEBART

Techniques: Animation 2D et 3D, pixilation, compositing.
Logiciels: 3DSMax, After effects, photoshop, poser 7, Pro-Tool.
Support de projection: DVD haute définition.
Réalisation (director): Thomas Liébart. Scénario (script): Thomas Liébart.
Graphisme(screenplay): Thomas Liébart. Musique originale: Chloé Doll.
Montage images (editor): Thomas Liébart. Montage et mixage son: Chloé Doll.
Acteur (casting): Mathias Eulacia.
Synopsis: Louis qui a décidé de profiter du calme de sa maison de campagne, découvre qu’elle a été envahie par des mouches…
Louis planned to enjoy his country house, discovers that it has been overrun by flies…
Durée: 6'30"

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LE SON DU PIGNON - The Sound Of A Sprocket

David MARTIN

Techniques: Peinture animée sur plaques de verre.
Logiciels : Photoshop, Première, After effect, Adobe audition.
Support de projection: DVD dv pal ou HD.
Réalisation, scénario, montage images, montage et mixage son : David Martin.
Synopsis : Alors qu'un réparateur de bicyclettes est plongé dans la monotonie de son travail, il se laisse envahir par le rythme répétitif de ses gestes jusqu'à plonger dans une enivrante musique mécanique, Il n'est plus dans son atelier, il est le chef d'un orchestre de percussionnistes sur bidons, xylophonistes sur clés anglaises, ou encore solistes de scie à métaux.
A bicycle repairman absorbed in a dull everyday work, is swept over by the repetitive rhythm. He becomes the conductor of an exhilarating mechanical music.
Durée : 2'min23"

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DES FORMES ET DES COULEURS, ÉTUDE - Forms And Colours, a study

Marie OPRON

Techniques : Banc-titre, Compositing.
Logiciels : Photoshop, Excloud, After effect.
Support de projection : Beta Sp.
Réalisation et scénario : Marie Opron. Montage Images : Romain Blanc-Tailleur.
Montage et mixage son : Laurent Pascal.
Synopsis : Une forme apparaît, puis une autre... Jeux de séduction, mélanges et mutations pour évoluer vers des formes et des couleurs de plus en plus complexes, engendrant des rencontres multiples et variées jusqu’à l’envahissement...
A form appears, then an other….. Seduction game, mix and mutations between the forms make them more and more complex. These various meetings increase until invasion …

Durée: 4'31"

Sélection Festivals :
- Animadrid du 24 septembre au 2 octobre, Espagne

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GLONG! - Klank!

Romain BLANC-TAILLEUR et Damien PELLETIER

Techniques: Court-métrage, Animation, Vidéo HDV, ordinateur 2D - 3D, composition croisée filmique et musicale. Fable Géométrique et sociale.
Logiciels: Maya, After Effects, Final Cut. Format: 16/9.
Support de projection: HD (1920x1080), Blue Ray, HDV, DVD vidéo PAL.
Réalisation (director): Romain Blanc-Tailleur & Damien Pelletier.
Musique: Pierre Bertaud du Chazaud. Acteur (casting): Robert Bennett.
Synopsis: Un personnage découvre par hasard les vertus acoustiques du sol sur lequel
il repose ; il se met alors à jouer de la musique avec les formes qui l'entourent, mais son élan créateur provoque une transformation de son environnement et l'apparition d'un second personnage avec qui il devra "composer"...
A musical fable about a man which provokes its own reproduction and the exponential growth of its environment…

Durée: 7'15"

Sélection Festivals:
- Festival Anima, du 12 au 20 février 2010, Bruxelles - http://www.folioscope.be
- Mostra Festival, du 11 au 21 mars 2010, Lisbonne - http://www.monstrafestival.com/

Prix :
- Festival One Reeler, 3 décembre 2008, Ecole Centrala, Chatenay Malabry, prix du public, prix de l’animation, grand prix

Télévision :
- Émission : « arte vidéo night » samedi 24 octobre à partir de 23h00

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FOUDING OR NOT FOUDING

Youlia RAINOUS

Techniques: pixilation. Logiciels: Première, After Effects, Photoshop.
Son: Pas de dialogues. Stéréo. En collaboration avec Mathieu Penot, Raphaël Schwab, élèves au CNSMDP & David Menke, ingénieur son. Support de projection: HD (1920x1080), Blue Ray, HDV, DVD vidéo PAL. Format: 4/3.
Réalisation (director): Youlia Rainous. Prise de vue: Youlia Rainous.
Montage et mixage son: Youlia Rainous et David Menke.
Synopsis: Film expérimental d’animation culinaire délicieusement ludique suivi or not d’une dégustation aléatoire. Cet exercice de style explore la matière même des aliments pour puiser dans la diversité de leurs couleurs, formes, textures et autres … La malléabilité de l’ingrédient dans tous ses états laisse une grande place à l’improvisation où le rythme entre enjeu tout naturellement. Cette forme de confusion alimentaire est l’amorce d’un projet artistique d’installation interactive résolument moderne et joyeusement débridée.
This is an experimental culinary animated film delightfully playful and eventually followed by a hazardous tasting. This “exercise in style” explores the ingredient flexibility and its different colours, shapes, textures, etc. This wide range of castings allows improvisation with the rhythm. This food chaos is the beginning of an artistic interactive project, absolutely modern and definitely fun.

Durée: 5'min"

 

Prix
- Prix international du Jury au Festival ICPFF (International College Peace Film Festival)
qui s’est tenu à Séoul en Corée du 26 au 29 novembre 2009.

Sélection Festivals
- Animadrid du 24 septembre au 2 octobre, Espagne
- Ottawwa Animation Festival, du 14 au 18 octobre 2009, Canada
- Festival « Tricky Women Festival », du 4 au 8 mars 2010, Vienne (Autriche)
- Mostra Festival, du 11 au 21 mars 2010, Lisbonne - http://www.monstrafestival.com/

 

Cinéma d'animation à l'Ensad
A l'Ensad l’enseignement vise à développer une maîtrise de l'expression par le mouvement, ayant pour objectif la créativité et l'innovation.
Avec les compétences acquises, l'élève doit être capable de concevoir, de mettre en oeuvre et de diriger des projets afin de s'inscrire dans le paysage très diversifié du cinéma d'animation (film d’auteur, clip, générique, film institutionnel, habillage de chaîne, jeu vidéo, série, Internet, expérimental, court métrage, long métrage, etc.). Dans cette géographie en perpétuel changement de l'actualité professionnelle, le concepteur réalisateur doit être capable d'explorer et de tracer de nouvelles voies. La formation suit une progression qui approfondit graduellement les bases techniques de l’animation, la mise en scène, la dramaturgie, la narration, l'expérimentation mais développe, aussi, des projets liés à une commande. La tradition artistique, technique et industrielle du cinéma d'animation est abordée avec un regard critique. L'élève est initié aux principales techniques du dessin animé, du volume animé, de l’animation directe, de l’image de synthèse. Il est encouragé à en inventer d'autres ou à adapter celles qui existent au besoin de son expression.